las arañas de sibila

Racconto (mínimo) a. Es el amor prohibido el que desencadena todos los desastres , Platón b. La feroz alquimia de la violencia transformaba en resentimientos las fuerzas profundas del país, extraído de golpe de lo más hondo del desorden y la pereza. Violencia desatada y violencia latente , Molina Camila O’Gorman, vive en el Buenos Aires de 1840. Ladislao Gutiérrez es un tucumano, párroco de la iglesia del Socorro. Ambos se enamoran y, fieles a su amor, transgreden las normas. El 12 de diciembre de 1847 se fugan, para cumplir con la íntima necesidad de vivir juntos. Rosas, a quien tenía sin cuidado el amancebamiento de algunos curas, no pudo tolerar la desobediencia hacia su persona. Al escándalo, se sumó el hecho de que la O’Gorman perteneciera a la alta sociedad. Si bien Camila estaba embarazada, el gobernador ordenó el fusilamiento de ambos sin derecho a juicio. Un hijo hubiera representado la memoria del triunfo del amor. Antecedentes surrealistas en Enrique Molina ...

El cadáver de la nación Comprender la estructura y la función de los mitos en nuestra sociedad, es comprender los hechos de la cultura. En el prólogo de los Poemas completos de Perlongher, Lezama Lima dice: como la verdadera naturaleza se ha perdido, hay que inventar una sobrenaturaleza. Extravagante, el poeta despliega un eros, casi monstruoso, casi una estética del feísmo bajtiniano. ¿Cuál es el sentido de las palabras? La intensidad, transfigurar el lenguaje yuxtaponiendo imágenes en un ejercicio corporal. El poema como choque indisciplinado contra la aislación, y ruptura: un esfuerzo por fabular , con un cierto tono popular , celebrando de alguna forma la libidinización de lo social. La trayectoria poética de Perlongher arma el paradigma de una cultura inmediata, de muertos históricos que le conciernen. Eva Perón satisface la definición de identidad por medio de un contrato jerárquico entre ficción e historicidad de cuya re-lectura histórico social se arma un vínculo di...

Adagia (fragmentos) «Hay hombres cuyas palabras son como los sonidos naturales de sus lugares, como la cháchara de los tucanes en el lugar de los tucanes», anécdota de los hombres por millares . 1. El poeta fabrica vestidos de seda con gusanos . El poeta fabrica poemas. Los vestidos de seda son poemas. 2. Lo real sólo es la base, pero es la base . Para escribir un poema se parte de la realidad, luego se da un rodeo (no por rodeo, menos real) y, se regresa a la realidad. 3. Un tema grandioso no garantiza un efecto grandioso, sino, muy probablemente lo opuesto . No hay temas grandiosos. Estamos concernidos. Hay temas por los que estamos concernidos. Los temas se escriben, según el ojo que observa. 4. La exactitud de la observación es el equivalente de la exactitud del pensamiento. El noúmeno kantiano nos invade. 5. Después que se ha abandonado la creencia en dios, la poesía es esa esencia que toma su lugar como la redención de la vida . ...

« All we have willed or hoped or dreamed of good shall exist », Abt Vogler, Robert Browning Breve descripción de lugar Técnicamente, el monólogo dramático, cuyo origen se remonta a las tragedias griegas, se perfecciona como poética solo a partir de Browning. En la estructura compositiva, el poeta asume la personalidad de un personaje histórico o ficcional ya desaparecido, y le da voz en primera persona, confundiéndose con él. La exposición es indirecta e irónica. El tono, la estructura y el ritmo son coloquiales. La unidad del poema —que comparte las características del drama— es producto de la tensión entre opuestos emotivos e intelectuales. Será en el momento de mayor intensidad donde el personaje/narrador se revele a sí mismo aunque nunca de manera directa. En sus primeros años Browning escribe una larga cantidad de confesiones personales y poemas biográficos, tomando a Shelley como modelo. En los volúmenes Men and Women de 1845 y Dramatis Personae 1864, desarrolla el ...

Apuntes sobre Un cuarto propio de Virginia Woolf « Escribirá con rabia, en lugar de escribir serenamente. Escribirá tontamente en lugar de escribir con sensatez. Escribirá sobre ella misma en lugar de escribir sobre sus personajes. Está en guerra con su destino » Concernida por un mundo que excluye a la mujer, en el marco de la Inglaterra de la época post-victoriana, Virginia Woolf, la que teme no ser tomada en serio, desata en Un cuarto propio una serie de impresiones sobre la cultura, la femineidad y la escritura. Su mirada incisiva e irónica, refleja la condición de desigualdad social, económica y moral de la mujer. El ensayo se inicia con la palabra ‘ pero’ . El pero de un mundo que no pide a las personas que escriban poemas, novelas o historias. El pero de un auditorio burlón y cuasi indiferente. El pero como posición: la mujer es el espejo que refleja la figura del hombre dos veces agrandada. Los parámetros femenino-masculino son opuestos y en la cuestión sobre qué e...

« El ser nos es retirado, debemos buscarlo en el sentimiento de la muerte, en esos momentos intolerables en que nos parece que nos morimos, porque el ser ya no está en nosotros más que por exceso, cuando la plenitud del horror y del placer coinciden ». Bataille La mano de Bataille escribe la pulsión de ver no satisfecha. Nos desafía cuando alude a la risa que el miedo provoca, ante lo que la palabra reproduce en el obsceno. ¿Cuál es el reino de este juego de ausencias y de presencias? Sus muchachas furtivas arman una cadena que clausura toda distancia. La cercanía de las imágenes deseosas y deseadas, desnudan la intensidad del hombre. Los medios fofos de las carnes abren el paso a la taberna. ¿Será pornográfico este sujeto visible? Si, como dice Baudrillard, la obscenidad requiere de la no contemplación, la obscenidad no oculta, entonces el terror de las antinomias en el texto convierte lo repleto en un desierto. La ruptura es la de un vidrio gimiendo de terror ante la estrangulada ....

* Cecilia Szalkowicz « Aspiro un arte de carne y hueso, con cerebro y con sexo, menos perfecto o de una perfección disimulada bajo una trabajosa y cálida espontaneidad ». Oliverio Girondo No es la pieza de arte la que define. El arte no puede ser explicado de acuerdo al objeto a que corresponde: la propiedad representativa es una e infinita. Hablamos de extensión simbólica como principio de principios y también como acción de la ‘otra cosa’. Esta suerte de intersubjetividad no separa, porque la necesidad vital del acto de crear es una verdad en sí misma. Shklovski, en El arte como artificio , se refiere al « arte como pensamiento por medio de imágenes ». En el riesgo, la traslación bien puede ser conducida en términos de composición visual propiamente dicha: símbolos sostenidos, o más bien, detenidos y engarzados. ¿Dónde? En la fotografía, gracias a la cual percibimos el inconsciente óptico. Ella tiene la facultad de ser predicado del objeto. Imagen como re-presentación que...