las arañas de sibila

Intro « Amada imaginación, lo que más amo en ti es que jamás perdonas. Ú nicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme. Me parece justo y bueno mantener indefinidamente este viejo fanatismo humano. Sin duda alguna, se basa en mi única aspiración legítima. Pese a tantas y tantas desgracias como hemos heredado, es preciso reconocer que se nos ha legado una libertad espiritual suma. A nosotros corresponde utilizarla sabiamente. Reducir la imaginación a la esclavitud, cuando a pesar de todo quedará esclavizada en virtud de aquello que con grosero criterio se denomina felicidad, es despojar a cuanto uno encuentra en lo más hondo de sí mismo del derecho a la suprema justicia. Tan sólo la imaginación me permite llegar a saber lo que puede llegar a ser, y esto basta para mitigar un poco su terrible condena; y esto basta también para que me abandone a ella, sin miedo al engaño (como si pudiéramos engañarnos todavía más). ¿En qué punto comienza la imaginación a ser perniciosa y ...

Primera Parte Desorden Sagrado « Tan pronto como ha saltado una vez la chispa, tan pronto como la tensión y la emoción del momento se han descargado en la palabra o la imagen mítica, empieza en cierto modo una peripecia del espíritu ». Ernst Cassirer, Lenguaje y mito. El término mŷthos , de origen griego, alude a ciertos relatos primitivos cuya historia sirvió como fuente de inspiración a poetas. En Aristóteles y su Poética, el mito se constituye como ordenador de los sucesos. Históricamente seguirá un ritual, ejecutado en nombre de la sociedad, con el fin de prevenir o propiciar algo. Será origen y destino, el por qué del mundo, la naturaleza de nuestro destino, la razón de nuestros actos. La irrupción del mundo sagrado en la vida cotidiana, re-figura la existencia, confiriéndole significado. La literatura y el mito no renuncian a la expresión crítica sino que transforman el espacio del hombre. El tratamiento de mito se diversifica según la visión histórica y los fenómenos ...

Segunda Parte Dark vs. Arco En un siglo en el que la reelaboración de un mito fue propicia, las analogías en la obra de Brecht, no son ni triviales ni accidentales. Su prédica cínica es un intento por desestructurar una sociedad. El autor disfraza el tema de Juana de Arco, es el anti-pathos. No recurre a las figuras clásicas de la tragedia, ni hay un héroe de fuerza sobrehumana. La lucha triunfal contra las fuerzas del mal y el sacrificio heroico se ausentan ante el sacrificio utilitario de la Dark. Los personajes de Brecht son seres ante un sufrimiento absurdo porque no pueden luchar contra las leyes de la historia. La doctrina marxista del arte sabe del error y la angustia y Brecht, magistral, no desconoce que la derrota es momentánea. La desesperación se convierte en un pecado mortal. Los obreros, a quienes: «¡ El infierno mismo nos cierra sus puertas !», (Brecht, 1956:12), se pierden en la crisis, mientras Juana predica el evangelio, basado en valores feudales, promulgando la re...

« El más pequeño acto de creación espontánea constituye un mundo más complejo y mucho más revelador que cualquier sistema metafísico ». Antonin Artaud La historia es una causa compartida, la lengua legitima el movimiento ordenador del espíritu. Solo en la poesía nace una lengua de una lengua que muere. Como propone Heidegger en su Carta al Humanismo : hay que liberar al lenguaje de la gramática para ganar un orden esencial más originario. Eso pertenece al poetizar. La palabra contribuyendo al destino del hombre. En ese ‘algo’ que habla se esconde lo no dicho. En Cucurto habla la pérdida de referentes nacionales padecida en los noventa con la llegada del menemismo. Es el nuevo rock, la poesía callejera, conocida hoy como la poesía chabona. La oralidad deja de estar en pugna con la escritura. La letra es voz y poder. Cucurto nos interpela con su discurso social. Cuánto dura la literatura? Washington Cucurto nos respondería: lo que dura encerrarse en un libro. Este fabricante ...

« Entre la mujer y nosotros se interpone un fantasma: el de su imagen, el de la imagen que nosotros nos hacemos de ella y con la que ella se reviste […]. Si se atreve a ser ella misma, debe romper esa imagen con que el mundo encarcela su ser ». Octavio Paz Yo, la peor del mundo Nació en San Miguel de Nepantla el 12 de noviembre de 1651. Sus padres fueron Pedro Manuel de Asbaje e Isabel Ramírez. Era hija natural. Además, mestiza: la imagen viva de la ilegimitidad en el reino de Nueva España. En dicha corte, centro de irradiación estética y cultural, solo una minoría tenía acceso a las dos grandes instituciones educativas de la época, la Iglesia y la Universidad. Fue el escritor más importante de Nueva España: una mujer. El carácter acentuadamente masculino era un hecho. La enseñanza no estaba abierta a las mujeres. La única posibilidad era deslizarse por la puerta entreabierta de la corte y de la Iglesia. Sor Juana combinó ambos modos. Del mismo modo que las preocupaciones i...

Las transformaciones Al igual que Góngora, García Lorca inventa un « nuevo método para cazar y plasmar metáforas y piensa sin decirlo que la eternidad de un poema depende de la calidad y trabazón de imágenes » [1] . Toma el canto andaluz tradicional y lo reestructura. El Poema del Cante Jondo es la fusión perfecta de música y poesía, cuya herencia andaluza transforma la realidad resaltando el valor del arte de la creación. En su Romancero , el romance original multiplica la estética neotradicional, y esta lejanía se convierte en un acercamiento. En ambas obras, la fantasía del escritor hunde el folclore literario de su país de cabeza en el poema. La lírica del pueblo se regenera en la voz lorquiana. Tema gitano, revestido de sensibilidad estética y social. Lorca trabaja dentro de un sistema simbólico de temas que reitera en toda su obra poética: vida y muerte, fecundidad y luna, el cuchillo, el caballo, la sangre, los metales. El juego de opuestos remite a la frustración, a la d...

El devenir « Habla de lo que sabes. Habla de lo que vibra en tu médula y hace luces y sombras en tu mirada, habla del dolor incesante de tus huesos, habla del vértigo, habla de tu respiración, de tu desolación, de tu traición. Es tan oscuro, tan en silencio el proceso a que me obligo. Oh habla del silencio ». Alejandra Pizarnik [1] Hablar del vértigo, de la respiración. La escritura como aquello que nos constituye. Heidegger argumenta: ¿es el artista el origen de la obra o es la obra lo que da origen al artista? « Escribir es lo único que llenaba mi vida y la hechizaba. Lo he hecho. La escritura no me ha abandonado ». [2] Producción de sentido de quién ha vislumbrado el vacío, relación del lenguaje con el alma que revela el ser del artista. No es un mero relato de la experiencia vivida. Vida y obra como puntas del mismo ovillo. Duras hizo existir libros en su lugar [3] , fue la letra quien decidió el destino y anunció su marca: la marca que del sujeto se escribe como nombre. ...